台湾戏剧鬼才李国修人生谢幕:“外省二代”的体验

　　“外省二代”的体验

　　李国修的戏剧与人生难解难分。作为“外省二代”，他出生于台北市，祖籍山东莱阳，父亲是一位制作京剧戏鞋的师傅，《京戏启示录》就是李国修以父亲为主角，写出一个平凡人为京戏的付出，展现不断消逝的传统艺术的魅力，深刻而动人。

　　他以母亲为原型创作的《女儿红》，在2003年首演时震撼了所有观众的心灵。李国修的母亲在战乱中从大陆辗转到了台湾，终日思乡，得了严重的忧郁症，从来不踏出家门一步。少年李国修曾为这样的母亲感受羞耻，他避谈自己的母亲，以致同学们都以为他没有母亲。直到人到中年，见过人生百态之后，李国修开始对母亲充满同情与歉疚，他体会到经历了动荡的生活，母亲的内心一定有难以抑制的风暴才会一生与抑郁困苦纠缠。于是，他拿起笔来，借着一件母亲的嫁衣，书写了一个在时代变迁中辗转流徙的女人的故事。故事横跨70年，从山东莱阳的纯朴、上世纪30年代的战乱迁徙、内战的炮火、60年代风光一时的台北市中华商场以及现代的台湾客家庄，李国修用历史找到母亲的坚毅、善良、忠厚以及生命中无可奈何的挫折与伤痛，用《女儿红》完成了对母亲的追忆与敬意。

　　“外省”的生活背景还令李国修创作了《西出阳关》，在台湾的外省老兵已经渐渐被社会边缘化，他们的生活和感情很少被关注，李国修为他们创作了一部《西出阳关》。写了几个喜欢留连在红包场(歌厅)里的老兵的辛酸生活，写他们的梦想和幻灭，展现出这个人群心底最深处的悲凉，每一场演出观众都会泪如雨下。

　　李国修这一生“值得了”

　　李国修既是屏风表演班的经营者，也是导演、剧作家和演员，他编剧、导演、出演剧中的灵魂角色，擅长以快速的节奏推展线条繁复、交错的剧情，挖掘人性与生命的各种面貌，在泪水和笑声中呈现人生百味。

　　他风格百变，喜剧、悲剧、肢体对话、魔术科幻、传统京剧、诗歌吟唱、歌舞等全融入舞台剧中，题材包括历史、两岸、政坛、民生，而且会以新闻事件入戏。比如1990年，一个日本女孩在台湾自助旅行不幸被害，李国修据此创作了《救国株式会社》，展现在破案过程中社会显露的种种弊端，延伸了对此一新闻事件的思考与反省。

　　台湾剧作家纪蔚然认为，李国修是从1980年起，“把话剧提升为舞台剧的开拓者”。他的戏剧让人亲近，仿佛把剧场从殿堂搬到市集。

　　台湾导演吴念真感叹，在台湾坚守剧场界非常辛苦，他说每次看见李国修，李国修的表情都很严肃紧张，一直处于工作与创作的状态；然而李国修仍持续创作不辍，创作近30个剧本，还不停重演，非常不容易。

　　舞台剧导演鸿鸿认为，台湾民众不把观赏舞台剧当文化养分，剧场因此无法成为一个产业，剧场人总是身兼数职，为了剧团四处奔波。李国修虽是票房保证，屏风表演班却也曾面临困境，得靠旧戏养新戏，不时重演《西出阳关》、《京戏启示录》等票房长红的老戏，才能支撑新戏演出。李国修当初若选择继续当电视、电影演员，大可优裕度日。但他选择了注定不会赚钱的剧场，一生在奔波中创作，这是对艺术的选择。李国修这一生“够了、值得了”，获得群众的认同与尊敬，“物质虽未丰收，精神却饱满充足”。(路梅)

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